唐一禾与巴黎中国留法艺术学会

1931年初春,年方26岁的唐一禾到达了这里。上世纪20年代,徐悲鸿、张道藩、颜文樑、林风眠和潘玉良等曾经留学巴黎,归国后一举成为了美术界的翘楚。

从中央美院三件藏品谈早期留法画家郭应麟

郭应麟是常书鸿推崇备至的艺术家。常书鸿不只一次提到说郭应麟是当时画得最好的艺术家,但是我们谁都没有见过他的画。因为历史原因全部流失了,只是在文献里一直传说画得好。

黄剑武谈写生与创作的互承关系

写生作为一种作画方式是久远的古老的,但是人的思维却总是在历史进程中变化着的,也是符合当代的,所以写生不可借古老之名老调重弹、千篇一律,得有当下人的思考,得有当下人的审美,得有当下人的见解,这是重谈写生最重要的现实意义。

王澍:在画家与建筑师之间

在我的现代建筑视野里,柯布西耶的建筑是最具原创性的,他的画,不仅是建筑画,也是非常特殊的,是超越时间的。若论对这个时代建筑与城市的影响,建筑师里无出其右。若论对我个人建筑思考与实践的影响,建筑师里也无出其右。无论对城市还是建筑,建筑学院里他的名字经常被提到,有时是正面的,经常也是反面的,但是,我们真的完全理解了柯布西耶建筑思想的所有层面吗?或许,这样发问太沉重,讨论一下他的绘画是更有意趣的角度,毕竟,应该没有人会否认他的绘画是如此出众,但是,又有多少人真正理解了他的绘画呢?

王赞谈“六法"——六法精论,万古不移

自谢赫创建“六法”以来,一直被奉为中国绘画品评标准的“金科玉律”,影响深远。中国美术学院王赞教授对“谢赫六法”有着新颖见解,在学界引起很大反响。在此,我们对话王赞教授,进行一场有关“六法”的专题性访谈。

柯布西耶:一个矛盾的共生体建筑师

作为20世纪主要的建筑师之一,查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯(Charles-Edouard Jeanneret-Gris1887-1965),即勒·柯布西耶(Le Corbusier),集各类禀赋于一身,他既是一名杰出的设计师、画家,又是一名美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家。

陈履生:黄永玉“开牛顿先生玩笑”

1924年出生的他,96岁了。他每天无时无刻不在努力于自己的艺术创作,或者在思考一些艺术的问题。他不同于常人之处,是他的思想永动机一直在动,其思想一直闪耀着火花。面对他,回头来看他的劳作的质量,更是值得后学好好研究。

李睦:那是一个无论你去多早都会觉得去晚了的地方

不知道是什么原因我没有更早的来希腊、来雅典、来克里特以及更多的本应该到但却未曾到的地方。也许我认为它们并没有那么重要?也许我太过注重艺术造成的结果,从而忽视了产生艺术的原因和过程?与我持相同观点的人还有多少呢?

从《流浪地球》到一个夜灯音箱,不变的是对故土的守望

艺术家黄铁舟的文创作品《大美山河—太行风骨》中,一片片不锈钢板竖立在胡桃木上,取荆浩北派山水画中苍劲有力的笔墨线条,排列出秩序感与节奏感,生长出了山的外形轮廓。

从横匾“清廉南川”开始,亨利马蒂斯与中国的不解之缘

回到马蒂斯的中国风,中文世界几乎没人提及过。马蒂斯可不仅仅是挂了一块中文横匾装饰房间,而是正正经经地收藏了不少中国高古瓷器。

《戏鸿堂帖》之《黄庭内景经》究竟是谁人所作

顾唐时止存草书六行,今此经行楷数千字,神采奕然,传流有绪,岂非墨池奇遘耶?元时在鲜于枢家。余昔从馆师韩宗伯借摹数行,兹勒以冠诸帖。杨在右军后,以是神仙之迹,不复系以时代耳。

深度访谈:德国古董艺术品交易市场的演变和现状

Jannis Thrmann深度解读德国古董艺术品交易市场的演变及现状,期待能对中国古董艺术品交易从业者有所启示。

霍波洋:我的具象写实风格雕塑

在创作过程中不断的加入主观情感,经过不断的去掉不符合主观意图的客观物象,加入符合主观意图的主观物象,最后形成了一个具有客观物象的并在主观情感控制下的新物象。

现象学与现代艺术:现代主义与前卫艺术的起源

本文在西方现代艺术发展的历史框架里,专注于艺术转变的关键节点,讨论现代绘画的起源,将现代艺术的兴起,归结为空间处理的图像问题。对这一问题的论述,显示了本文之阐释方法的价值。20世纪的西方阐释学,主要是现象学哲学的实践。在艺术史研究中,现象学阐释是20世纪最主要的研究途径之一,本文聚焦于现象学的主客体关系,从这一关系的角度,来解释现代绘画中新风格的出现,例如抽象绘画和观念性。

数像时代艺术何为——对“图像转型”的反思

世纪之交,中国艺术批评开始大谈图像,一方面宣传中国社会已进入图像时代,另一方面认为艺术即图像,中国艺术的当代变化就是图像转型。

寓意之梦与个体的苏醒:西方前现代绘画中的沉睡

作为寓意的沉睡,在图像所能囊括的时空中去描述一具沉睡的身体,总是充满着悖论。

世上难得满庭芳——厉公良玉金石人生的夕阳剪影

厉良玉先生是清末的一位重要的金石学家和篆刻大师。据《广印人传》、《中国美术家人名辞典》、《中国美术》杂志等载,厉良玉先生是清代文豪厉鹗的后人,西泠印社创始人之一,被业界誉为“融合皖浙两派的大师级人物”。

用身体阐述与世界的关系:珍妮·安东尼的艺术

珍宁·安东尼(Janine Antoni,1964-)认为创造力就是解开身体内的记忆,在她的作品中,有对生活的记忆,也有对艺术史的记忆。对生活的记忆使得她那些将日常活动极端化的行为罩上了一层幽默、戏谑的色彩,而对艺术史的记忆则增强了其作品的文化意义和价值预设。

推“泛东方”美学 立百年画廊品牌——大千当代艺术中心馆长高小棋专访

作为一名80后,她重视美育,重视今天社会生活与观看方式的变化,以时尚的方式展现推广传统艺术的内在生命力。她提出并实践“泛东方”美学,推动当代水墨走向国际。在这变革的时代,我们看到了中国文化的活力与未来。

谁决定当代艺术的价值?——玛瑞娜·阿布拉莫维奇现象回想

曾听过这样的事:一男子站在路边抬头仰望,引来路人驻足观看,不久围观者愈聚愈多,形成里三层外三层。外面的人遂向里面的打听,究竟在看什么?
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话题

人工智能艺术泛滥,是噱头还是趋势?
2018年,从世界首件百万高价的AI作品,到频繁开幕席卷各地的人工智能艺术展,人工智能艺术当之无愧成为艺术圈的热词。有人认为,人工智能作为一种新媒介将全面助推艺术家的未来创作;也有人认为,大多数人工智能艺术不过是搏人眼球的一种噱头罢了,你怎么看?